Почему сатира 100-летней давности собрала аншлаг?
Премьера в Городском ДК получилась не просто громкой — она получилась живой. И очень человечной.
Спектакль «Весело живем» по рассказам Михаила Зощенко собрал полный зал. Свободных мест не было. Но дело даже не в цифрах и не в аншлаге. Дело в той удивительной тишине, которая вдруг наступала среди смеха. И в тех глазах зрителей, которые после спектакля не хотели расходиться.
Когда на сцене кто-то мучительно пытался доказать свою правоту в абсурдной ситуации — зрители понимающе переглядывались. Когда «аристократка» поедала пирожные — зал не сдерживал смеха. А когда дело доходило до «Нервных людей» — казалось, что сейчас кто-то из зала крикнет: «Да это ж наш сосед!»
В рассказах Михаила Зощенко — «Загадочное происшествие», «Опасное лекарство», «Не надо иметь родственников», «Аристократка», «Нервные люди», «Обезьяний язык» и других, написанных почти сто лет назад, легко узнавались сосед, знакомый, дальний родственник. Потому что Зощенко — это не про прошлое. Это про нас. Про нашу порой нелепую, смешную, трогательную, а иногда и горькую жизнь — сегодняшнюю.
Люди, которые вышли на сцену, — не профессионалы. Они наши. Рядом живут, работают, растят детей. И при этом они подарили залу настоящий праздник.
Кто они, наши герои?
Вот они, имена, которые стоит запомнить:
Людмила Бабчук, Игорь Зубов, Ольга Зубова, Алексей Грицков, Людмила Бердникова, Виталий Грачев, Сергей Абрамков, Нина Митрошкина, Евгения Патрашина, Надежда Киселева, а также юные артисты из студии «Юнотворчество».
А за всем этим стоит режиссер-постановщик Ольга Жохова. Человек, который сумел рассмотреть в каждом актере то главное, что потом отозвалось в зрительских сердцах.
Наш корреспондент встретился с Ольгой Севировной после премьеры, чтобы спросить: почему Михаил Зощенко, и как непрофессионалам удается то, что под силу не каждому «большому» театру?
«Ломать актеров бесполезно, да и зачем?»
— Почему именно Михаил Зощенко? — начали мы разговор.
— Много слагаемых, — улыбается режиссер. — У меня такая труппа. Они все в душе своей немножко юмористы. Какую бы серьезную пьесу я ни взяла — всё равно сведем к шутке. Зощенко давно витал в воздухе. Он интересный писатель, любая его пьеса созвучна сегодняшнему дню.
Ольга Севировна признается, что при выборе материала всегда смотрит на своих артистов. Для любительского театра это закон.
— Искусство перевоплощения нам дается тяжелее, чем профессиональным актерам. Поэтому когда выбираешь пьесу и знаешь, кто с каким персонажем справится — им проще, и мне проще вести общую линию спектакля. Только так спектакль выстрелит. Ломать актеров бесполезно — да и зачем?
Рассказы «под актера»
В этом сезоне к «бывалым» актерам присоединились новички. Впервые на сцене появились Людмила Бердникова, Сергей Абрамков и Надежда Киселева. И, по словам режиссёра, органично вписались в сложившийся костяк труппы. А костяк этот держится на проверенных годами энтузиастах: Игорь и Ольга Зубовы, Нина Митрошкина, Алексей Грицков, Виталий Грачев, Людмила Бабчук, Евгения Патрашина.
Оказывается, каждое миниатюрное зощенковское «происшествие» подбиралось почти индивидуально.
— Естественно, подбираешь рассказы под них, потому что знаешь каждого. Люда Бабчук со своей харизмой в «Нервные люди» — это про неё. Женя Патрашина играла «Сила таланта» — тоже про неё. Монтер — Сережа Абрамков. Пообщаешься, посмотришь — герой вылитый.
Отдельное слово — о детях
В этом спектакле на сцену вышли и юные артисты из студии «Юнотворчество». Для них теперь Зощенко — не просто имя из школьной программы. Они прожили эти рассказы так, будто сами оказались внутри абсурдного, но такого узнаваемого мира.
— Зощенко им не стал сложен, — говорит Ольга Севировна. — Я их веду к более серьезным, взрослым спектаклям. Но и сама не ожидала от них такой игры — они выложились полностью.
У ребят из «Юнотворчества» — серьезная школа. Занятия в студии идут круглогодично: каждую субботу — общие репетиции, плюс индивидуальные на неделе. Постепенно, шаг за шагом, их подводят к большой сцене.
— Каждый ребенок переживал свои детские эмоции, пропустил всё через свою детскую психику и получил огромный багаж эмоций, — делится режиссёр.
И зрители это почувствовали. Когда со сцены звучал детский голос, произносящий строки Зощенко, зал замирал. А потом смеялся — уже по-особенному, тепло и чуть растерянно: как же дети всё точно уловили.
Два месяца без выходных
Спектакль поставили в рекордные сроки — всего за два месяца. Обычно работа идет с октября по апрель. Но здесь случился особенный случай.
— Представляете, каждый день репетиции. За редкими исключениями. Это сложно: у всех семьи, дети, — рассказывает Ольга Жохова. — Но мы справились.
Самое трудное для непрофессионалов — выучить огромный объем текста, не потеряв фирменный язык автора. И здесь у режиссера строгое требование:
— Я всегда говорю: если играем Зощенко, то не говорим своим языком. Не заменяем лексику автора современными словами. Даже если где-то забудут текст — зритель этого уже не заметит. Главное, чтобы душа автора осталась.
«Человечество с «упорством» передает пороки»
Почему же зал так откликался? Почему узнавал себя и соседей в героях столетней давности?
— Человечество с «упорством», достойным уважения, передает пороки из поколения в поколения. Ничего не меняется, — философски говорит режиссер. — Поэтому Зощенко нам интересен и сегодня. Здесь и жадность, и скупость, и бюрократия — всё это нас окружает. Классика современна всегда.
До этого в театре ставили Гоголя, Чехова, Шукшина, Филатова — но, по словам Ольги Севировны, всё равно получалось «с юморком». А тут — настоящий театр абсурда.
— И только благодаря артистам, тому, что они сумели это сыграть и показать, — говорит режиссёр. И сразу, без паузы, тепло добавляет: — Я их очень хвалю! Все молодцы! Серьезно, столько текста выучить — у них работа, дом, дети. Молодцы! К тому же на репетициях что-то постоянно меняешь: убираешь или добавляешь текст — поворчат, поворчат, но делают. Им это интересно.
Что дальше?
Не успели отыграть премьеру, а уже выбирают новое произведение на следующий сезон. Хотят чего-то серьезного. Классику.
— Но с непрофессионалами серьезную классику играть очень сложно, — честно признается Ольга Жохова. — Всё-таки в театральной школе учат перевоплощению.
И всё же она не против. Потому что видит главное: зрителю не всегда нужны сложные проблемы — их и в жизни хватает. Пришли, посмеялись, отдохнули. А кто-то после спектакля домой пришел и книжку Зощенко открыл. И это, считает режиссер, лучшая похвала.
Вместо послесловия
Мы в редакции любим, когда культура в районе не «для галочки», а для души. Когда зал не просто хлопает, а живет вместе со сценой. Когда после спектакля хочется обнять артистов и сказать: «Вы наши. И мы вас очень ценим».
Особенно приятно было смотреть на юных студийцев. Они не прятались за спинами взрослых. Они стояли рядом — на равных. И это, пожалуй, дает надежду, что театр в нашем районе не просто жив, но и растет. В прямом смысле — подрастает новое поколение.
На премьеру «Весело живем» билетов, правда, не было. Ни одного. Но если вы не попали — не отчаивайтесь. Мы очень надеемся, что спектакль покажут ещё раз. Возможно, «Весело живем» вернется в середине мая. Такое нельзя не повторить.
Браво, артисты. Браво, режиссер. И спасибо вам, зрители, за то, что вы есть. С вами и смеяться, и молчать — одно удовольствие.